I CORSI

Nello spazio operativo di Viale Fra’ Andrea Di Giovanni 150/A si realizzano diversi corsi e progetti teatrali con il nome di Teatro della Scuola, costola dell’Accademia S. Rita che nasce nel 2006 dall’idea del suo Direttore artistico Beppe Farina. Percorsi aperti a tutte le fasce d’età, con particolare attenzione a bambini, ragazzi ed insegnanti, passando per corsi amatoriali e per la formazione e l’avviamento alla professione.

Secondo il nostro progetto, il teatro è quella forma d’arte che non deve esclusivamente formare degli attori, ma soprattutto far bene ad ogni singolo individuo, dando ad ognuno la padronanza di strumenti che verranno usati per tutta la propria vita. 

Programma

La prima parte del corso è naturalmente basata su esercizi e attività mirati a fare gruppo e a riuscire a socializzare con gli altri. Poi si passa alla fase puramente propedeutica dove ai piccoli allievi vengono spiegate le basi sull’uso dei propri mezzi, fisici ed emotivi, e soprattutto sullo sviluppo della propria fantasia. Il tutto naturalmente con disciplina e impartendo le prime regole del mondo della recitazione. Contemporaneamente si comincia a salire sul palco e ad esibirsi davanti ai propri genitori con brevi scene.

La fase successiva è la preparazione del saggio finale, dove i bambini si rapporteranno con un testo preparando uno spettacolo vero e proprio.  .

Obbiettivi

Tramite il gioco teatrale, si coinvolgono i piccoli attori, in modo da insegnare loro le basi del teatro in maniera divertente. Alla fine di ogni incontro si organizzano piccole scene, preparate durante la lezione, in modo da rendere sempre meno difficile l’impatto con il palcoscenico e il confronto con il pubblico.

Programma

Il corso si sviluppa in due fasi: da ottobre a febbraio, ci si concentra sulla propedeutica che prevede esercizi di concentrazione, consapevolezza dello spazio scenico, esercizi di articolazione e respirazione diaframmatica, esercizi di memoria, improvvisazione teatrale. A febbraio viene consegnato il copione dello spettacolo finale e si procede con la relativa preparazione e messinscena.

Obbiettivi

Educare i bambini alla comunicazione e alla socializzazione in un contesto non scolastico; far acquisire maggiore sicurezza; stimolare creatività e fantasia; migliorare le capacità mnemoniche attraverso lo studio del copione. L’attività teatrale aiuta inoltre i bambini a prendere coscienza del proprio corpo e delle proprie emozioni.

Programma

Il percorso si divide in due fasi: nella prima (che dura i primi 3 mesi circa) si lavora su esercitazioni, training e preparazione tecnica (dizione e movimento scenico). Si preparano i ragazzi ad entrare nel “mood” della messa in scena. Improvvisazione, ascolto, lavoro su monologhi, esercizi di regia e lavoro di squadra. Nella seconda parte dell’anno si lavora sullo spettacolo che verrà poi portato in scena a giugno.

Obbiettivi

Per questa fascia d’età si approfondisce il lavoro sia per quanto riguarda la preparazione tecnica, con cenni di dizione e movimento scenico, sia dal punto di vista emotivo, con esercizi di maggiore impatto sulla sensibilità e fantasia dell’allievo.

Programma

Un corso pensato per tutte le ragazze e i ragazzi che, pur non avendo alcuna esperienza pregressa, vogliono non solo prendere dimestichezza con la disciplina teatrale, ma intraprendere un percorso finalizzato alla formazione professionale, in un’ottica di lungo periodo. Si è pensato quindi ad un progetto totalmente gratuito per l’anno in corso per investire sulle nuove generazioni e dando lor un modo per liberarsi da eventuali impacci e iniziare a capire che vuol dire lavorare su un personaggio. La seconda parte del corso è dedicata alla preparazione dello spettacolo finale.

Obbiettivi

Fornire tutti gli strumenti utili per preparare i partecipanti al mondo professionale dell’attore attraverso uno studio intensivo e di sperimentazione multidisciplinare.

Programma

Si affrontano gli argomenti e i linguaggi tipici della disciplina teatrale, tra cui: movimento scenico, elementi di dizione e fonazione, improvvisazione, studio del personaggio, lavoro sul proprio corpo e sullo spazio che ci circonda. La prima parte del corso prevede un approfondimento teorico e un momento di training teatrale. Mentre la seconda parte sarà dedicata alla preparazione dello spettacolo finale.

Obbiettivi

Gettare le basi per quello che poi sarà l’avviamento alla professione dell’attore. Aiutare l’allievo ad esplorare e conoscere i propri limiti per provare a superarli. Il teatro serve per rendere gli alunni padroni di strumenti che useranno per tutta la loro vita: le proprie emozioni. L’importanza di un laboratorio emozionale aiuta a sviluppare le proprie abilità nella performance e permette di capire cosa significhi essere sé stessi prima che artisti.

Programma

Un laboratorio totalmente finalizzato al divertissement: si romperà il ghiaccio con giochi teatrali mirati al coinvolgimento fisico ed emotivo. Non mancheranno esercizi di respirazione utili a capire come migliorare le proprie capacità vocali in pubblico. Inoltre, tanta improvvisazione. A metà corso, la consegna del copione per preparare lo spettacolo di fine anno.

Obbiettivi

Rendere il Teatro il momento di evasione dalla routine quotidiana, così da trarre da questo il massimo del giovamento. Lavorare sulle inibizioni e costrizioni a cui siamo abituati per gestire al meglio le proprie emozioni ed averne consapevolezza. Scoprire il gioco dell’interpretare qualcuno/qualcosa diverso da sé, e, perché no, fare amicizia.